The London Mondrian Hotel has finally opened its doors to the public. After months of speculation and previews, it is now finally possible to stay in this huge building overlooking the Thames. Designed by Warren Platner in 1978 as a luxury hotel and subsequently converted into an office building, it now returns to its original vocation through a bold interior redesigning project by British designer Tom Dixon. This reconversion is inspired by vintage 1920s transatlantic liner style, given bold new life not only in the hotel itself but also in a series of collateral adjacent spaces with other functions… these include the restaurant run by the internationally renowned chef Seamus Mullen, with a menu offering a revisited blend of traditional British and American cuisines, while next to it, the Dandelyan Bar offers a gentlemanly English mood for excellent cocktails in a space dominated by emerald green marble. In the basement area, the AGUA Bathhouse and Spa offers guests a deeply relaxing pause among curved walls and suffused lighting, while a panoramic rooftop cafeteria offers a stunning view onto the Thames. The guest rooms also strongly provide a contemporary take on vintage marine style, in their compact elegance and curved brass detailing. Ready to set sail?
Mondrian ha finalmente aperto le proprie porte nella capitale britannica. Dopo mesi di anticipazioni è oggi possibile pernottare nell’immenso edificio affacciato sul Tamigi; progettato da Warren Platner nel 1978 come hotel di lusso e poi divenuto sede di uffici, l’immobile ritorna oggi alla sua funzione originaria grazie all’intervento del designer inglese Tom Dixon che ne ha disegnato gli interni. La riconversione, ispirata all’estetica tipica dei transatlantici anni Venti, è intervenuta oltre che negli spazi alberghieri, su una serie di locali adibiti a servizi collaterali. Tra questi il ristorante gestito dallo chef di fama internazionale Seamus Mullen, il cui menù fonde tradizioni culinarie inglesi e statunitensi in chiave rivisitata, mentre il limitrofo bar Dandelyan offre ai genleman inglesi l’opportunità di sorseggiare ottimi cocktail in un ambiente caratterizzato da marmi verde smeraldo. Nel seminterrato la AGUA Bathhouse and Spa regala agli ospiti momenti di assoluto relax tra pareti ricurve e luci soffuse, mentre, ai suoi antipodi, una terrazza panoramica adibita a caffetteria offre una meravigliosa vista sul Tamigi. Le camere infine, sottolineano il richiamo allo stile marittimo, con la loro struttura compatta e i dettagli in ottone ricurvo. Pronti a salpare?
Waldorf Astoria is a name with an aura indelibly impressed in the collective consciousness, appearing in countless books and films as a symbol of luxury and intriguing mystique. This year it has cropped up among the finalists of the European Hotel Design Awards, in the Adaptive Re-use category. The fledgling Dutch branch was inaugurated last May beside Amsterdam’s Herengracht canal, and immediately stood out not only for the exclusive services offered to its guests but also for its setting. It is housed inside a whole row of six very different buildings dating from the 17th and 18th centuries, each featuring its own architectonic treasures, such as the trompe l‘oeil frescos by the rococo artist Jacob Maurer or the majestic staircase designed by the French architect Daniel Marot, and many other sublime period features which the GA Design studio has cleverly integrated with elegantly sober contemporary additions and with furnishings inspired by local craft traditions. On top of its guest facilities, the hotel also boasts an indoor swimming pool (very much a rarity in Amsterdam), a Michelin Three Star restaurant and a Guerlain Spa. Meanwhile, the ample garden in the rear is partly occupied by a series of beehives dedicated to producing the hotel’s own honey supply. Another legend? The only way to find out is to go there personally.
Waldorf Astoria è un nome impresso nell’immaginario comune: ritorna spesso in romanzesche fantasie intrise di lusso e di intrigo; ritorna, quest’anno, tra i finalisti favoriti degli imminenti European Hotel Design Awards, per la categoria “adaptive re-use”. La neonata succursale olandese infatti, inaugurata lo scorso maggio sull’Herengracht di Amsterdam, si è fatta subito notare, oltre che per gli esclusivi servizi offerti ai propri ospiti, per l’inedita location. L’albergo è ospitato all’interno di una schiera composta da sei diversi edifici risalenti al XVII e al XVIII secolo, ciascuno caratterizzato da specifici tesori architettonici, come la sala affrescata a trompe l‘oeil dall’artista rococò Jacob Maurer o la maestosa scalinata progettata dall’architetto francese Daniel Marot. Dettagli che lo studio GA Design, incaricato della riconversione, ha saputo ben integrare con innesti contemporanei eleganti e misurati e con richiami alla tradizione manifatturiera locale. Oltre agli spazi privati, il caseggiato ospita una piscina interna (una vera rarità per la città), un ristorante da tre stelle Michelin ed la spa Guerlain; l’ampio giardino sul retro infine sarebbe in parte adibito ad allevamento di api, per la produzione interna del miele… Un’altra leggenda? L’unico modo per scoprirlo è andarci di persona.
Dogo Onsen is an ancient hot springs complex in the city of Matsuyama, on the island of Shikoku. The folkloric atmosphere that normally characterizes Dogo Onsen was a source of inspiration for Hayao Miyazaki’s animated fantasy film, Spirited Away. This year, to celebrate the 120th Anniversary of its main spa resort, a bevy of well-known artists have been commissioned to make their design contributions to rooms in nine locations in the area (Traditional Hotels and Ryokan Inns), as part of the Hotel Horizontal project, one of the key installation events of the Dogo Onsen Art 2014 Festival. Photographers, poets and painters have expended their ingenuity and art on the redecoration of communal spaces and guest rooms, which will remain available as accommodation for guests at the cost of 550 Euros a night until January 2015. Those lucky enough to be able to visit the city during the Festival and attend its some of its numerous events will thus be able to spend their nights in highly original settings such as photographer Nuboyoshi Araki’s room with bondage images of women in traditional kimonos, or the blizzard of polka dots in the room designed by the artist Yayoi Kusama.
Dogo Onsen è un antico centro termale giapponese situato nella città di Matsuyama, sull’isola di Shikoku. Il folklore che lo caratterizza è stato fonte d’ispirazione per la realizzazione del film d’animazione di Hayao Miyazaki, Spirited Away. Quest’anno, per celebrare il 120° anniversario dello storico edificio termale, una vasta e rinomata schiera d’artisti è stata chiamata ad intervenire su nove location limitrofe (hotel e ryokan
tradizionali) nell’ambito del progetto Hotel Orizzontale, uno tra gli eventi di spicco del Dogo Onsen Art 2014 Festival. Fotografi, poeti e pittori hanno prestato il proprio ingegno e la propria opera alla riqualificazione di stanze ed ambienti comuni che saranno usufruibili dai visitatori fino al gennaio 2015 al costo di 550 euro per notte. I fortunati che prenderanno parte alla manifestazione, oltre a godere dei numerosi eventi in programma, potranno così pernottare, ad esempio, tra le donne in kimono tradizionale del fotografo Nuboyoshi Araki, o addormentarsi sotto una pioggia di vivaci pois nella stanza progettata dall’artista Yayoi Kusama.
Forget about your usual safari. Francesco Galli Zugaro, an expert in international luxury tourism, has made it possible to travel the Amazon on board an elite modern five star cruise vessel. Aqua Amazon and Aria Amazon are the names of the two Aqua Expedition boats containing respectively 12 and 16 suites, and they set out from the village of Natua to travel the marvelous landscape of the Pacaya Samiria National Reserve. Designed by the Peruvian architect Jordi Puig, the two boats offer guests every possible comfort for even the most demanding traveler. The luxury suites are furnished in the same warm natural colors seen in the landscape and feature wall-to-wall windows offering passengers breathtaking jungle views. Communal facilities include a library-cum-lounge, a gym and massage center and a panoramic sun-deck. The numerous and impeccable service staff includes a team of biologists and kitchen personnel adequate to the demands of the boats’ ultra-blue-ribbon gastronomic offer. This features a varied menu studied by the Peruvian chef Pedro Miguel Schiaffino to celebrate local specialities and flavors, accompanied by a connoisseurs’ wine list and a rich selection of cosmopolitan cocktails.
Dimenticate il solito safari. Grazie ad un’idea di Francesco Galli Zugaro, esperto del turismo di lusso internazionale, oggi è possibile attraversare il Rio delle Amazzoni cullati da una barca a cinque stelle. Aqua Amazon e Aria Amazon, questo il nome delle due imbarcazioni rispettivamente da 12 e 16 suite del progetto Aqua Amazon, prendono il largo dal villaggio di Natua, per attraversare la meravigliosa zona della Riserva Nazionale Pacaya Samiria. Progettate dall’architetto peruviano Jordi Puig, le due barche presentano tutti i comfort auspicabili anche dal viaggiatore più esigente: le suite, arredate nei toni caldi e neutri del paesaggio, presentano ampie vetrate che regalano all’ospite una vista mozzafiato, mentre le aree comuni comprendono una biblioteca con zona lounge, una palestra con annessa sala massaggi e un solarium panoramico. L’impeccabile servizio, che comprende un’equipe di biologi sempre a disposizione, ha il suo apice nell’offerta enogastronomica: un ricco menù studiato dallo chef peruviano Pedro Miguel Schiaffino celebra i sapori locali, accompagnato da una raffinatissima carta dei vini e da una ricca selezione di cocktail.
Werner Aisslinger strikes again, this time in his native city, designing the unusual and pleasantly disorientating interiors of the 25hours Hotel Bikini in Berlin. Inaugurated in 2014 and situated near the city’s famous zoo, the hotel owes its name to the modernistic building which houses its numerous spaces, including various public areas and 149 guest rooms, furnished with the creative verve of the German designer to resemble a contemporary and pacific metropolitan jungle featuring floor-to-ceiling windows and natural materials. The intelligent interior design project, however, is by no means the only factor contributing to the adjudication of the Design Hotel award: the hotel also offers visitors a series of added value services such as the Neni Restaurant – offering oriental cuisine – and the Monkey Bar, a sauna with views out onto the Tiergarten and a panoramic terrace.
Werner Aisslinger colpisce ancora e lo fa nella sua città natale, progettando gli interni insoliti e spiazzanti del 25hours Hotel Bikini di Berlino. L’albergo, inaugurato nel 2014 e situato a poca distanza dal famoso zoo cittadino, deve il proprio nome al palazzo modernista che ne ospita gli spazi, tra i quali si contano diverse aree comuni e 149 camere private, arredate dall’estro creativo del designer tedesco come una moderna e pacifica giungla metropolitana caratterizzata da finestre a tutta altezza e materiali naturali. L’attento progetto di interior design, tuttavia, non è certamente l’unico dei fattori che hanno contribuito a permettere alla struttura ricettiva l’aggiudicamento del premio di Design Hotel: l’albergo offre infatti ai propri ospiti una serie di servizi di alto valore, come il ristorante Neni, nel quale si servono piatti orientali, ed il Monkey Bar, sauna con vista sul Tiergarten e terrazza panoramica.
One hundred years ago Beverly Hills was officially recognized as a city in its own right, autonomous from nearby Los Angeles. This year, the local tourist board is promoting a series of events to celebrate this glamorous centenary. One of these is tailor-made for travellers with a taste for luxurious accommodation, namely the Suite 100 project, in which the area’s five most luxurious hotels each redesign a special suite evoking different epochs featured in the mythology of Beverly Hills over the last century. And so, at the Montage Beverly Hills Nina Petronzio has designed the Film Noir suite, inspired by crime film figures, while the Golden Age suite at the Beverly Hills Hotel – projected by Thiany Design – pays homage to the hotel’s most famous guest: Marilyn Monroe. The Beverly Hilton, meanwhile, offers an all-Sixties suite designed by David Hicks, and L’Ermitage proposes Ken Fulk’s Studio 54 tribute to the Seventies. The Peninsula Beverly Hills goes for a starry-eyed award ceremony celebration, offering a red carpet showbiz hymn to the Golden Globes, Grammys, Oscars et al.
Cento anni fa Beverly Hills veniva riconosciuta come città autonoma dalla vicina Los Angeles. Oggi, per festeggiare quel centenario l’Ente locale del turismo ha promosso una lunga serie di celebrazioni che si svolgeranno lungo tutto l’arco del 2014. Una di queste, in particolare, interesserà i viaggiatori alla ricerca di un alloggio di lusso. Si tratta della campagna Suite 100, per la quale i cinque migliori hotel della città sono stati invitati a progettare una suite che riflettesse un pezzo della storia che ha reso mitica Beverly Hills in quest’ultimo secolo. Così, al Montage Beverly Hills, la Film Noir progettata da Nina Petronzio trae ispirazione dai paladini del genere poliziesco, mentre al Beverly Hills Hotel la suite Golden Age, progettata da Thiany Design, rende omaggio all’ospite più celebre dell’albergo: Marilyn Monroe. Il pernottamento continua presso il Beverly Hilton dove è possibile tuffarsi nelle atmosfere anni Sessanta ricreate dal designer David Hicks, o all’Ermitage, che grazie a Ken Fulk dedica la sua suite allo Studio 54 e agl’anni Settanta, per finire con la più autocelebrativa delle stanze: la suite del Peninsula Beverly Hills, ispirata agli award del cinema (Golden Globes , Grammy , Oscar e altri), per un’esperienza da red carpet!
Last year a spaceship styled with sophisticated Nordic simplicity landed among the green-hued mosses that cover the lunar landscape of Iceland: its name was ION, a hotel in the wilderness less than an hour’s drive from Reykjavik. Designed by the Minarc Studio in Santa Monica, the hotel was immediately awarded a Design Hotel certificate, also winning the Boutique prize in the sustainability category. These and other plaudits have undoubtedly been elicited by the daring architectonic choices made, the almost Spartan style of the luxurious bedrooms (45, of which 24 deluxe), the quality of the Silfra Restaurant with its delicious Nordic dishes, the Spa including indoor and outdoor swimming pools, and – most uniquely – its setting in a magically dreamlike landscape.
Lo scorso anno un’astronave di eccezionale eleganza e nordico rigore è atterrata tra i muschi dalle mille sfumature di verde che rivestono il suolo simil-lunare d’Islanda: è ION, struttura d’accoglienza che sorge a meno di un’ora da Reykjavík. Progettato dallo studio Minarc di Santa Monica, l’hotel è stato subito insignito del riconoscimento di Design Hotel, aggiudicandosi il premio Boutique per la categoria sostenibilità. A contribuire al riconoscimento, oltre alle coraggiose scelte architettoniche, devono essere stati lo stile essenziale delle lussuose camere da letto (45 di cui 24 deluxe), la qualità del Silfra Restaurant che offre prelibate pietanze ispirate alla tradizione nordica, la SPA allestita negli spazi interni e nella piscina all’aperto e, indubbiamente, la magia di un paesaggio irreale e fantastico.
Now there’s a new way to travel with no accommodation costs, offering stays in beautiful homes at zero cost, provided you’re one of the few…
Behomm – the new home swapping website – is reserved exclusively for the creative class. Conceived by a graphic designer couple from Barcelona, Agust Juste and Eva Calduch, the site offers people from creative professions the possibility of temporarily swapping their homes with those of colleagues from anywhere in the world.
But although the list of admissible professions is rich and varied, it can be a complicated job getting admitted: because the only way to join the Behomm community is by being invited by an existing member, or else by filling in an online form and hoping to win the sympathies of its two founders… chic, verging on snob!
Da oggi esiste un nuovo modo di viaggiare, soggiornando in splendide dimore a costo zero, ma l’accesso è consentito soltanto ad alcuni… Behomm è infatti un nuovo sito web di home swapping dedicato esclusivamente ai creativi. Ideato da una coppia di graphic designer di Barcellona, Agust Juste ed Eva Calduch, il sito permette ai creativi di tutto il mondo viaggiare scambiando la propria casa con quella di colleghi stranieri. Malgrado la lista degli impieghi possibili sia ricca ed eterogenea, essere ammessi alla casta resta un’impresa tutt’altro che semplice: per entrare nella community di Behomm è infatti necessario essere invitati da uno dei membri iscritti, oppure compilare un form on-line e sperare nel buon cuore dei due fondatori… so chic, so snob!
The Wythe Hotel in Williamsbourg is a paradigm of the metamorphosis which Brooklyn’s urban context has been undergoing in the last few years. The story of this hotel begins one day when Andrew Tarlow, Peter Lawrence and Jed Walentas fell in love with a run-down factory built in 1901 and decided to renovate and transform it in the authentic New York loft style. The interiors, designed by architect Morris Adjmi, maintain this historical link, enrichening it with elegantly matching detailing. The bedrooms, which offer superb views onto the surrounding urban landscape, are finished with specially designed furnishings created by a local craftwork company. On the roof, guests can sip cocktails at the Ides Bar, while the Reynard restaurant takes care of the daily menu, offering seasonal produce and reinterpretations of traditional dishes. There are various spaces available for organised events, including an intimate private cinema.
Il Wythe Hotel di Williamsbourg è un estratto della metamorfosi che da qualche anno investe il tessuto cittadino di Brooklyn. La storia di questo hotel inizia il giorno in cui Andrew Tarlow, Peter Lawrence e Jed Walentas si innamorano di una vecchia fabbrica del 1901 e decidono di trasformarla in puro stile loft newyorkese. Gli interni, progettati dall’architetto Morris Adjmi, non tradiscono il proprio legame con la storia, arricchendolo di dettagli elegantemente coerenti. Le stanze, che aprono magnifiche visuali sul paesaggio urbano circostante, sono completate da arredi progettati appositamente da un artigiano locale. Sul tetto è possibile sorseggiare i cocktail dell’Ides Bar, mentre del menù giornaliero si occupa il ristorante Reynard (che vanta proposte stagionali e rivisitazioni della cucina tradizionale). Diversi spazi, tra cui un’intima sala cinematografica, sono disponibili per l’organizzazione di eventi privati.
This is a guide published by Gruppo Editoriale, with the collaboration of Four Seasons, and its mission is to guide us to sixty-eight selected artisan workshops and ateliers in the historic city centre of Florence, citing them as “extraordinary hives of skill, attention to detail and the quest for absolute excellence.” Structured in seven sections, dedicated to décor, pottery, lighting, jewellery, couture, leathers and perfumery, the guide is filled with first-hand accounts of their work by craftsmen, accompanied by a fine collection of photographs by Dario Garofolo.
La guida, edita da Gruppo Editoriale, con la collaborazione di Four Season, ci accompagna alla scoperta di sessantotto selezionati laboratori ed atelier artigiani del centro storico fiorentino, “luoghi straordinari del saper fare, della cura del dettaglio, della ricerca dell’eccellenza assoluta”. Articolata nelle sezioni décor, pottery, lighting, jewellery, couture, leathers e perfumery, la guida si compone di un’interessante serie di testimonianze artigiane, accompagnate da una ricca collezione di scatti realizzati dal fotografo Dario Garofalo.