Making Music Modern: Design for Eye and Ear is the title of an exhibition in New York’s MoMA – inaugurated in November 2014 and programmed to remain open until November 2015 –  focused on the connections between music and design. Curated by Juliet Kinchin and Luke Baker, the show is made up entirely from items owned by the museum: from its archive store, an array of instruments and units for making or reproducing music has been selected, plus graphic items such as record covers, librettos and posters, along with architectonic projects for auditoriums and music rooms. The aim of the exhibition is to explore the influence of design on ways of making and listening to music throughout the 20th century, including works by figures spanning the whole period, from Charles Rennie Mackintosh, to Lilly Reich, Saul Bass, Jørn Utzon and  Daniel Libeskind.

 

Making Music Modern: Design for Eye and Ear è il titolo della mostra in cartellone presso il MoMA di New York, inaugurata lo scorso novembre e destinata a durare fino al termine del prossimo anno, interamente dedicata al fil rouge che connette musica e design. L’esposizione, curata da Juliet Kinchin e Luke Baker, è stata interamente composta attingendo dal ricco patrimonio del museo, dai cui archivi sono stati selezionati strumenti ed apparecchi per l’ascolto della musica, elaborati grafici quali cover, libretti e manifesti, oltre a molti progetti architettonici per auditorium e sale d’ascolto. L’intento degli organizzatori è quello di far luce sull’influenza esercitata dal design sul nostro modo di fruire la musica lungo tutto l’arco del XX secolo, attraverso le opere di maestri antichi e recenti, come Charles Rennie Mackintosh, Lilly Reich, Saul Bass, Jørn Utzon e Daniel Libeskind.

 

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