December 8th in New York will see the next eagerly awaited extravaganza by Victoria’s Secret, known by many as the Fashion Model’s Super Bowl. The show is always much more than a fashion parade, being a spectacular social event, famous for its lavish scenic effects and its scantily clad supermodels plus its star-studded musical performances. This year the musical ingredient will feature a true ultra-star: the baddest girl of all, Rihanna, who previously trod the catwalk to resounding effect at this event in 2012. This year she will share the stage with the youthful Selena Gomez and the Canadian singer and producer The Weekend… who’ll certainly have a hard act to compete with!
Il prossimo 8 dicembre si terrà nella Grande Mela l’atteso fashion show di Victoria’s Secret, noto ai più come il Super Bowl delle modelle. Lo spettacolo, infatti, è molto più di una semplice sfilata: un evento mondano dai toni spettacolari, famoso per le sue impressionanti scenografie tra le quali si susseguono modelle dal fascino eccezionale e – non ultimo – ambitissimi live show musicali. Quest’anno ad animare la programmazione musicale della serata è stata chiamata una star d’eccezione: la splendida bad girl Rihanna. La cantante, che già nel 2012 aveva solcato la passerella della casa di lingerie riscuotendo straordinario successo, dividerà il palcoscenico con la giovane Selena Gomez e con il cantante e produttore canadese The Weekend… Chissà se i due novizi riusciranno a rubare un po’ di luce alla stella barbadiana!
Marcel Duchamp believed that the artist is someone who examines reality in order to select things which deserve our attention…in this sense, Bianca Luini is a fascinating artist. Her blog Where I See Fashion began almost playfully during the development of a university project at the Design Faculty of the Milan Polytechnic, but today it has conquered an extraordinary following of over 400,000 readers. Bianca’s winning intuition? To elevate the simple action of reblogging (using social media such as Pinterest, for example) as a vehicle for creating intelligent associations between different images, creating diptychs that bring together details from catwalk fashion with suggestive heterogeneous references to the world of art (painting, photography or architecture). Receiving her updates is like being stimulated by a daily tonic of creative inspiration. Try a taste!
Se, come ci ha insegnato la lezione di Marcel Duchamp, l’artista è colui che monitora l’esistente per selezionarne ciò che merita il nostro sguardo, allora Bianca Luini può a tutti gli effetti essere considerata tale. Il suo blog, Where I See Fashion, nato quasi per gioco durante lo sviluppo di un progetto universitario presso la Facoltà del Design del Politecnico di Milano, è oggi tra i più popolari del momento, con più di 400.000 lettori. L’intuizione di Bianca? Elevare la semplice azione di reblogging (quella veicolata da social come Pinterest, per intenderci) all’associazione ragionata di immagini, editando dittici che affiancano dettagli sottratti alle passerelle a riferimenti evocativi del mondo dell’arte (pittorica, fotografica, architettonica). Ricevere i suoi aggiornamenti è come usufruire di un quotidiano elisir di ispirazione creativa. Provare per credere!
At the end of this month, London’s prestigious Design Museum will inaugurate a major exhibition titled Women Fashion Power, featuring a rich collection of personal outfits by 25 contemporary women in various kinds of “powerful” social positions, and a broader range of items, illustrations and reflections on fashion and clothing as instruments in the construction of feminine prestige and empowerment. All in all, 150 years of fashion are covered, including style studies on figures as different as Queen Elizabeth, Margaret Thatcher, Coco Chanel and Lady Gaga… examples of women who deliberately fashioned their own personal style in order to declare to the world who they are and what they stand for. The exhibition, designed by Zaha Hadid – herself an example of womanly international personal prestige – and curated by Colin McDowell and Donna Loveday, will remain open until Spring 2015. All of which confirms words written nearly a century ago by another woman, of great intellectual and artistic power and great personal fragility: “Though they seem to be things of secondary importance, the mission of clothes is not only to keep us warm. They change the appearance of the world in our eyes and change us in the eyes of the world. (Virginia Woolf, Orlando, 1928).
Inaugurerà alla fine del mese presso il prestigioso Design Museum di Londra l’esposizione Women Fashion Power: una ricca rassegna dei guardaroba delle donne più influenti nei diversi ambiti della vita pubblica, per svelare il potere della moda nella costruzione del prestigio femminile. Dalla regina Elisabetta a Margaret Thatcher, da Coco Chanel a Lady Gaga, le protagoniste di questa esposizione sono donne artefici della definizione di un inconfondibile stile personale, dettato non dal capriccio ma dall’esigenza di dichiarare al mondo ciò che sono e ciò che valgono. L’esposizione, progettata a sua volta da una donna internazionalmente affermata come Zaha Hadid e curata da Colin McDowell e Donna Loveday, sarà visitabile fino alla primavera del prossimo anno. Ad ulteriore conferma di quanto scrisse un tempo un’altra donna, potente e reazionaria: “per quanto sembrino cose di secondaria importanza, la missione degli abiti non è soltanto quella di tenerci caldo. Essi cambiano l’aspetto del mondo ai nostri occhi e cambiano noi agli occhi del mondo” (Virginia Woolf).
The supermarket fashion season has opened! That would seem to be the message launched by Chanel, the renowned French maison which a few months ago presented its Autumn/Fall Collection in a setting simulating the aisles of a frankly improbable
supermarket… where models without the slightest trace of high-heeled shoes could be seen parading with shopping trolleys and baskets between shelves of food products, like a swarm of glamorous housewives. The Chanel Shopping Center – the name proclaimed in hoardings around the set – had been mounted inside the Grand Palais in Paris with maniacal attention to the smallest detail: whether representing cereals or olive oil, eggs or mineral water, every single item featured especially created Chanel packaging and logos. There’s nothing new about interplays between fashion and food (from brand restaurants to chefstars, not forgetting the shared aesthetic obsessions), but the surprising thing about this eyebrow-raising show was the way it highlighted the pop and junk dimension of the gastronomic world, presented as an embodiment of merchandise and merchandising. A change in the wind…?
Debutta la stagione del supermercato! A dichiararlo è stato niente meno che la nota maison francese Chanel, che qualche mese fa ha ambientato la presentazione della sua ultima collezione autunno/inverno, tra le corsie di un improbabile supermarket… Modelle rigorosamente senza tacchi hanno sfilato in mezzo a scaffali di prodotti alimentari armate di cestini, come sciami di casalinghe. Il Chanel Shooping Center, questo il nome riportato a grandi lettere pop sul perimetro della scenografia, è stato allestito all’interno del Grand Palais parigino con cura maniacale per ogni singolo dettaglio: dai cereali all’olio, dalle uova all’acqua minerale, ogni singolo prodotto era custodito in un packaging appositamente creato e marchiato Chanel. Che il cibo stringa forti legami con la moda non è una novità (dai ristoranti griffati, agli chefstar, passando per l’ossessione estetica che lo accompagna), ma ciò che sorprende di questo show inaspettato è l’accento posto sugli aspetti più junk e pop del panorama gastronomico, che torna così ad essere pura merce. Che il trend stia cambiando?…
Like him or not, it’s impossible not to admire the tireless energy of Pharrell Williams! His recent new album, called simply GIRL, confirms his knack for success, and his ongoing penchant for collaboration with a wide variety of major international musical stars, from Madonna to Britney Spears, passing through Daft Punk. His latest album includes numbers with Justin Timberlake, Miley Cyrus, Alicia Keys, Hans Zimmer and once again Daft Punk. But his activities don’t stop at music: he is also an intelligent activist on environmental issues and has collaborated on creating various clothing collections. Combining these two areas of interest, during the recent Berlin Fashion Week Pharrel presented Bionic, a major project with his financial backing. This foresees the development of technologies for producing extremely high quality yarns from recycled plastic. Initial experiments have been highly promising, so much so that Moncler and Cole Haan have already chosen Bionic for use in various products.
Che lo si ami o no, è impossibile non invidiare l’instancabile energia di Pharrell Williams! Il suo nuovo album, GIRL, uscito da poco, conferma il successo dell’artista statunitense, che ha raccolto negli anni una lunga serie di collaborazioni con le più importanti star della musica internazionale: da Madonna a Britney Spears, passando per i Daft Punk. Un’abitudine che il musicista sembra non volere abbandonare, vista la presenza nell’ultimo album di nomi come Justin Timberlake, Miley Cyrus, Alicia Keys, Hans Zimmer e dei già citati Daft Punk. Ma la musica non gli basta: attento sostenitore di politiche ambientaliste e co-creatore di alcune linee di moda, Pharrell ha presentato durante la scorsa Fashion Week berlinese il progetto da lui finanziato Bionic. Il progetto prevede lo sviluppo di una tecnologia che consente di produrre tessuti di altissima qualità a partire dal riciclo di rifiuti plastici. I primi esperimenti sembrano essere davvero riusciti, visto che marchi come Moncler e Cole Haan hanno già scelto Bionic per la realizzazione di alcuni prodotti.